Es bastante probable que 2018 haya sido el año más exitoso para los juegos de mesa acá en Chile. Vimos la llegada de muchos más títulos que lo que hemos visto en años anteriores. La cantidad de gente que está jugando juegos de mesa es más grande que nunca, y la industria de juegos chilenos empieza a crecer con cada vez más fuerza. En medio de todas estas cosas he tenido la oportunidad de aprender y descubrir más juegos que en ningún otro año. Tanto así que me costaría hacer una lista de absolutamente todos los juegos que jugué, ya que probablemente la lista estaría está cerca de los 50 juegos o algo así.
Otro año voló, y de nuevo siento que la avalancha de videojuegos de calidad que están saliendo ha sido demasiado para mi. Por suerte he podido jugar al menos diez juegos que puedo recomendar a continuación. En el caso de algunos, solo pude rozar la superficie, y espero poder darles más tiempo en el futuro. Pero en otros casos, caí en un agujero sin fondo de horas y horas de juego, pero que lo haya hecho solo habla de la calidad de estos juegos. Espero que logren animarse a probar alguno de estos títulos, ya que honestamente son todos muy recomendables, pero cada uno por razones muy diferentes!
Ticket to Ride es fácilmente mi juego de mesa favorito debido a que pesar de ser bastante sencillo de jugar tiene mucha variedad y siempre te entrega situaciones nuevas a las que adaptarse, además de esas carreras por conseguir las cartas correctas antes que los otros jugadores que resultan super emocionantes. Cuando vi esta versión de New York, me encantó la idea de situar este juego en la siempre congestionada Nueva York pero tenía mis dudas al ver que no era una expansión del juego base, sino que un juego stand-alone más pequeño que el TTR regular. Fueron justificadas mis dudas? Logra esta versión pequeña traer todo lo que hace a sus hermanos grandes tan genial? Vamos a ver!
(Para los que no conocen estos juegos, Ticket to Ride (o Aventureros al Tren) son una serie de juegos que consisten en unir ciudades en un mapa usando trenes según las misiones que vas recibiendo a lo largo del juego para ganar puntos. Es uno de los juegos más fáciles de aprender y ya es un clásico dentro del hobby. Totalmente recomendado y deberían jugarlo cuando tengan la oportunidad.)
(La caja de la versión de Europa, que es uno de los dos juegos base de los Ticket to Ride «grandes»)
Como ya mencioné, Ticket to Ride New York es un juego stand-alone, es decir, no necesitas ninguna versión previa de Ticket to Ride para jugarlo. Trae su propio mapa de New York y sus propios trenes (que aquí son taxis, de colores bien lindos por cierto) además de un cuadernito para anotar los puntos al final del juego. Esto último se da porque este juego está pensado para ser una versión express del título original, de modo que dure máximo 15 minutos. Por lo mismo, cada color trae 15 taxis en lugar de los 45 del original y las rutas a cubrir, al igual que los objetivos que hay que cumplir a lo largo del juego son más cortos. Las reglas del juego son las más básicas que hay en TTR (sacar cartas, jugar trenes, sacar más tickets), sin mecánicas o piezas extras, a excepción de unos puntos de bonus que se obtienen al llegar a ciertos puntos del tablero.
Los colores de los taxis son muy bellos, aguante el morado!
Estas condiciones podrían hacer pensar a uno que este Ticket to Ride al final es solo una versión más light del original, pero al sentarse a jugarlo se nota que este efectivamente es una versión mucho más rápida. Se siente como si estuvieras jugando un late game del Ticket to Ride más grande desde el inicio ya que como todos parten con 15 trenes, y el juego se termina cuando a alguien le quedan 2, estás permanentemente preocupado de ver si alcanzarás a hacer todo lo que quieres o tienes que hacer. Esto también le añade una parte más estratégica desde el principio, ya que desde que te dan los objetivos iniciales estás calculando si te van a alcanzar los trenes para lograrlos, o como puedes completar estos objetivos con recursos tan limitados.
El pequeño pero super efectivo mapa del juego
Por esta misma razón, la acción de sacar nuevos objetivos se vuelve aún más riesgosa y emocionante, ya que un objetivo incompleto (o una ciudad bloqueada por los otros jugadores) se vuelve mucho más devastador y puede llevar a la ruina rápidamente a un jugador (ya me tocó ver a alguien perdiendo todos sus puntos de objetivo por culpa de un ticket incompleto). Al mismo tiempo, el tamaño del mapa permite que un jugador pueda ganar puntos gratis al sacar los objetivos extras correctos, dándole un sentimiento de riesgo y recompensa bastante grande. El tamaño del mapa y la cantidad de rutas disponibles también le da un sentimiento de urgencia a todo lo que tienes que hacer, ya que como las rutas son relativamente fáciles de hacer, cualquiera puede aparecer y bloquearte con facilidad, destruyendo todos tus sueños sin mucho esfuerzo. Pero hey, siempre puedes vengarte con la misma facilidad!
Por supuesto habrán lugares demasiados demandados. Habrá que correr lo más rápido posible por ellos!
Para ir cerrando, este es uno de esos raros juegos en donde la duración indicada en la caja es efectivamente la duración del juego, lo que siempre se agradece ya que así es más fácil de mostrar a gente que no sabe jugar, y hablando de eso, la velocidad de este juego permite que sea una forma perfecta de introducir a nuevos jugadores a Ticket to Ride, ya que te deja con ese sentimiento de querer haber hecho un poco más, y querer jugar una partida más, que siempre se puede hacer con este juego, y siempre da gusto tener uno de esos juegos donde puedes jugar varias partidas seguidas sin que sea una maratón de horas y horas.
En conclusión, creo que Ticket to Ride New York logra resumir de muy buena manera los elementos más divertidos y emocionantes de las versiones más grandes a un ritmo super dinámico que te deja con ganas de jugar una y otra más. Creo que le dará partidas muy entretes tanto a gente que no conoce esta serie de juegos como a los veteranos de este clásico de los juegos de tablero.
Le doy un [La parte de Hunter X 2011 que resume la primera Hunter X] / 10.
Una historia acerca de como vivir con una enfermedad tremenda y vivir tus sueños.
Honestamente, no sé como comenzar un post acerca de un documental acerca de un tema bastante más serio que lo que usualmente escribo aquí, pero me considero afortunado de haber encontrado este documental y ahora tener la oportunidad de mostrárselo a la gente que lee esto para que lo vea. Es una historia muy bien contada acerca de un tema muy importante de tener en consideración, ya que nunca sabes cuando puedes conocer a alguien que esté lidiando con problemas como estos, y como la condición que «protagoniza» el documental, el trastorno bipolar, no significa que no puedes lograr lo que quieres conseguir en la vida.
Bipolar Rock n’ Roller nos cuenta la historia de Mauro Ranallo, uno de los comentaristas deportivos más importantes en Estados Unidos y su lucha con el trastorno bipolar a lo largo de su vida, además de mostrar como logra pasar de comentar los juegos de su escuela, a comentar las peleas más importantes en muchos deportes. La forma en la que van contando estas dos historias es super interesante, ya que te muestran inmediatamente como estas dos historias se entrelazan y afectan mutuamente, comenzando con la infancia de Mauro, cómo encontró su pasión por la comunicación y sus primeros pasos, sumado a testimonios de familiares y amigos acerca de esta época de su vida, además de testimonios de Mauro, quien va contando su vida a su manera también.
Los inicios de Mauro en All-Star Wrestling, en Canada. Empezó cuando tenía 16 años.
Posteriormente vemos como Mauro es diagnosticado con trastorno bipolar, y como su mundo cambia completamente, y como su familia y amigos son afectados por esto, al igual que el gran apoyo que todos ellos resultan ser durante su vida. Al mismo tiempo, nos explican qué es el trastorno bipolar de una manera muy fácil de entender, junto con grabaciones de Mauro en su juventud cuando ocurrían estos episodios, lo que te da una idea super clara de como es esta condición. Estos últimos dos elementos son usados de una forma super respetuosa y te dejan muy en claro que es lo que está ocurriendo, y siento que esto permite quitar muchos estereotipos e ideas erróneas acerca de esta enfermedad que uno podría tener.
A medida que Mauro comienza a descubrir como vivir con esta enfermedad, lo vemos encontrar oportunidades para desarrollarse como anunciador y comentarista. Comienza a conocer gente que se volvería muy importante para su vida, empieza a salir de Canada, y su carrera poco a poco va en ascenso. Lentamente va volviéndose más independiente, obteniendo el apoyo de sus colegas, sin dejar de lado a su familia y amigos que lo apoyaron desde el principio. Todavía sufre traspies, pero ha logrado controlarlos más y ha conseguido liberar sus emociones en otras actividades, de a poco va construyendo una vida más saludable para él, mientras tanto llega a anunciar los eventos más importantes del boxeo y las MMA. Durante este periodo también muestran mucho material de Mauro a lo largo de los años, ya que Showtime, quien produce el documental es quien finalmente contrata a Mauro para anunciar todos estos eventos, así que podemos ver su evolución durante los últimos años, como lidia con el éxito y sus emociones al darse cuenta de lo lejos que ha llegado.
Finalmente el documental termina con un paso super importante, que es cuando Mauro decide contar su historia a través del documental, una decisión que le costó tomar y se muestra a lo largo del documental que la cuesta contar algunas partes aún, pero lo hace ya que se da cuenta que la posición que tiene le permite llegar a mucha gente y ayudarlos a ver que problemas de salud metal como estos no son algo que te corta las alas, pero es algo de lo que todos deben estar consientes, que es un problema real y quienes rodean a alguien afectado por una condición como esta tiene el deber de apoyar a estas personas, a quienes Mauro busca hacerlos perder el miedo de hablar de estos problemas, sino que afrontarlos con valentía, sabiendo que puedes alcanzar tus sueños con el apoyo de los que te rodean, buscando hábitos que permitan vivir la vida con normalidad.
Creo que el mensaje que deja el documental es bastante poderoso, mucho más de lo que yo puedo describir. Definitivamente es algo que no deberías dejar pasar, para lograr entender este mundo que para algunos es un tanto ajeno, a pesar de que estas condiciones nos rodean y muchos sufren de ellas en silencio. Por ellos es necesario saber un poco más, ser más empatico y este documental es un super buen primer paso hacia eso.
Otro año, otra maravillosa E3 nos pasó, y es que este evento, con todos sus anuncios y sorpresas se ha vuelto prácticamente una navidad en pleno junio. De verdad que cada año me impresiona la cultura que hay en esta industria de guardar secretos y los métodos que a veces usan para conservar esos secretos, que a pesar de que muchas cosas se filtren, siempre hay algo que nos toma por sorpresa y nos deja soñando con las posibilidades para el futuro.
Pero además de juegos, la E3 es un show, y un buen show puede dejar a un juego o una compañía en una posición super beneficiosa, o lista para un desastre, y son esas dos cosas en las que me fijo más al analizar cada conferencia a continuación. Del mismo modo, para la gente que no vio las presentaciones, trataré de agregar una recomendación respecto de si vale la pena ver la conferencia, ver solo algunos momentos o no verla en absoluto. Con eso dicho, dejemos que el hype nos consuma por esta semana y volvámonos locos!
Las presentaciones este año empezaron antes de lo usual, con la conferencia de EA, y si has seguido este evento en años anteriores, sabrás que EA nunca se ha caracterizado por tener presentaciones demasiado entretenidas, con mucho ejecutivo hablando, enfocándose en los juegos incorrectos, y prometiendo cosas que obviamente no cumplirán. Este año, no fue muy distinto. Con gente hablando demasiado, presentando el regreso de Command & Conquer… para celular, anunciando un juego de Star Wars sin mostrar nada de este y trayendo la copa de la Champions League por algún motivo.
Del mismo modo, el punto más alto de este fue el mismo que en los últimos dos años: los juegos independientes: El año pasado A Way Out nos entretuvo bastante y el año anterior el nerviosismo honesto del director de Unraveled nos recordó que en EA trabajan personas, y este año Unravel 2 y Sea of Solitude trajeron esa cuota de humanidad tan necesaria a esta presentación tan fría. Hablando de eso, otro buen punto de esta conferencia fue Andrea Rene, la presentadora, que también logró quitarle un poco de frialdad al show y lo hizo un poquito más llevadero, en especial en el panel de preguntas hecho para Anthem. Lamentablemente ella no salió tanto como me hubiese gustado y la conferencia sufrió bastante por eso.
Juegos a los que hay que echarle un ojo: Unravel 2, Sea of Solitude. 3.5 / 10 – Recomiendo ver solo la parte de Unravel 2 y Sea of Solitude
En ediciones anteriores Microsoft nunca se destacó mucho, y sus presentaciones eran bien predecibles, sabías que después de cada juego iba a salir Phil Spencer o alguno de sus minions a hablar de algo, que en la parte de Forza iba a aparecer un auto en el escenario y que la gran mayoría de los juegos que mostraran iban a estar disponibles en PS4 o PC también.
No sé que pasó ahora, pero lograron dar su mejor presentación en muuuuuchos años. Empezando de inmediato con un trailer de Halo, y continuando con trailer tras trailer con poquísimas interrupciones, y las interrupciones que hubo todas tuvieron algo relevante que decir y fueron directo al punto, lo que se agradece completamente y da para que esta conferencia se pueda describir como «All killer, no filler«. Creo que el punto más alto de la presentación fue el debut de Devil May Cry 5, un sueño que muchos esperaban hace muuucho tiempo.
También me encantó la elección de Cyberpunk 2077 como juego final. MS podría perfectamente haber puesto a Halo o Gears al final, pero creo que notaron que ambas series están en una fase de reconstruir su fanbase y CD Projekt RED (el estudio detrás de Cyberpunk) es de los estudios son más momentum en la industria hoy, si es que no es EL estudio con más momentum.
Creo que el punto más bajo de la presentación es que la mayoría de los títulos mostrados no tienen fecha de salida, pero a decir verdad eso es una queja menor ante la avalancha de juegos que nos dieron, con harta variedad para todos los gustos, y un par de exclusivas bien interesantes.
No, la verdad es que el punto más bajo fue la presentación de ese juego de FUNKO POP. Eso está tan mal en tantos niveles. Supongo que es el precio a pagar por no tener un auto en el escenario este año.
Tres juegos a los que hay que prestarle más atención: We Happy Few, Tunic, Sekiro: Shadows Die Twice
9.5 / 10 – Deberías ver la presentación completa.
En esta conferencia empieza una narrativa bien interesante, donde se vuelve muy notorio que la forma en la que presentas afecta muchísimo como son vistos tus juegos.
Bethesda abre con un montaje bien bonito acerca de toda la gente que trabaja ahí, que nos pone un poco los pies en la tierra al recordarnos que los equipos de desarrollo igual son personas (y que la pasan mal bastante seguido).
La conferencia en si mostró varias cosas interesantes, como el gameplay de Rage 2, mostraron varias cosas de Fallout 76 y anunciaron un nuevo Doom, además de múltiples actualizaciones para varios de sus juegos.
Sin embargo lo que me terminé llevando de la presentación fue lo horrendos que eran muchos de los presentadores, y eso mismo hizo que la conferencia sufriera bastante. Muchos esperando aplausos del público para continuar hablando, y deteniéndose cada dos oraciones para buscar ese aplauso, sumado a lo incómoda que fue el número musical, que fue acentuado mucho por las múltiples tomas al público donde nadie sabía como reaccionar a lo que estaba presenciando. Todo esto hizo que el ritmo de la conferencia fuera mucho más lento de lo que realmente tenía que ser. La aparición de Todd Howard al final no fue tan terrible, pero repitió mucho de estos mismos problemas. También creo que dejar a Elder Scrolls 6 y Starfield para el final fue una mala decisión, en especial si después de anunciarlos tienes a dos personas hablando sin presentar nada más o por último dar algún trailer. La suma de todo esto hizo que la presentación pareciera estar llena de relleno, opacando bastante a los juegos presentados.
Juegos a los que hay que ponerle atención: Prey: Typhon Hunter, Wolfenstein 2: Youngblood
3 / 10 – No vean esta presentación
S-E reapareció este año en un formato distinto, más directo al punto, pero que les permitió mostrar más detalles de algunos juegos que vienen y revelar otros nuevos. Una presentación compacta que logró su objetivo. Pudimos ver más detalles de Tomb Raider, Just Cause 4 y un trailer un poquito más largo de Kingdom Hearts 3 comparado con el que vimos en Microsoft. Además vimos dos nuevos juegos revelados: The Quiet Man y Babylon’s Fall, que tenían conceptos bien interesantes y definitivamente quiero ver más de ellos dos pronto.
El punto más bajo de esta presentación fue más que nada un error ocurrido al inicio del video, donde el presidente de Square-Enix nos pedía ver la presentación hasta el final final, y el video cerró con un montaje de todo lo que ya habíamos visto, en lugar de algo nuevo y hermoso como el juego de los Avengers que se está cocinando en los estudios de Square-Enix. Pero bueno, esas son expectativas que me hice yo y no tanto culpa de ellos. Esta presentación fue corta y precisa, lo que agradece harto después del festival de relleno de Bethesda.
Juegos a los que hay que prestarle atención: Octopath Traveler, The Quiet Man, Babylon’s Fall.
7.5 / 10 – Recomendable ver la presentación completa menos el trailer de Kingdom Hearts, el de la conferencia de Sony tiene más cosas.
El Pc Gaming show no es tu presentación clásica de la E3, pero este año se acercó un poco más a una conferencia tradicional al retirar casi todas las referencias a accesorios para Pc y concentrarse casi completamente en juegos. La cantidad de juegos indie que mostraron fue bastante grande y la variedad de ellos también era muy interesante. Además, pudimos ver algunos updates y ports de juegos de consola, como los Yakuza Kiwami 1 y 2.
En general tuvieron un ritmo bastante bueno para lo larga que fue la conferencia entre trailers y entrevistas a desarrolladores, que te permitía despejar tu cabeza unos minutos antes de entrar de nuevo a un montón de trailers. Ojalá el próximo año puedan acortar un poco la duración cortando algunas partes con los presentadores y transiciones innecesarias, pero hay que darles kudos por mejorar bastante respecto de las versiones anteriores.
Tres juegos a los que estar atento: Neo Cab, Sable, Ooblets.
7 / 10 – Recomiendo ver todos los trailers de los juegos indie presentados
Recuerdan lo que mencioné acerca de cómo la forma en la que se presenta un juego afecta la percepción de este? Aquí tenemos un contraste bien interesante, ya que muchas de las cosas que Bethesda hizo mal en su presentación Ubisoft las hizo también pero con el resultado opuesto. Tuvieron un montón de personas afuera a hablar, pero cada una de ellas con un propósito claro y preciso, sin quitar mucho tiempo de los juegos en si (Además los números musicales se juntaron con gameplay del juego que estaban promoviendo, a diferencia de Rage 2).
Pudimos ver un poquito más de Beyond Good and Evil 2, que tendrá un programa de creación colaborativa de elementos para el juego a través del sitio HitRecord, quienes llevan harto tiempo haciendo estos proyectos (les recomiendo ver HitRecord on TV, un porgrama muy interesante y entretenido!). Por cierto, HitRecord siempre le paga a sus contribuidores, y no creo que sea diferente en esta ocasión.
No hubo alguna sorpresa gigante de anuncio esta vez, pero pudimos ver bastante de cosas que están más cerca y expansiones de juegos ya conocidos, dejándome con mejores expectativas para juegos que habían anunciado previamente, lo que nunca es malo, pero pucha que se echa de menos esa sorpresota oculta, como Splinter Cell.
Tres juegos para estar atento: Transference, Skull & Bones, For Honor: Marching Fire.
7/10 – Recomiendo el trailer de Beyond Good and Evil 2, la sección de Mario + Rabbids con la presentación de Grant Kirkhope y el trailer de Transference.
Estas últimas dos presentaciones comparten una característica importante, que consiste en que previamente, tanto Sony como Nintendo anunciaron que se concentrarían en unos cuantos juegos, en el caso de Sony, cuatro juegos en particular. Esto hizo que llegáramos a esta presentación con expectativas fijas, esperando ver unas cuantas cosas y nada más.
La presentación de Sony empezó en una capilla extraña, con Shawn Layden dándonos la bienvenida y repitiendo que hoy se enfocarán en cuatro juegos, para que nuestra expectativas no se disparen de nuevo, pero ni eso nos preparó para lo lenta y extraña que fue la primera parte de la presentación. Con una presentación de banjo que fue incómoda y una pausa super grande después de la bastante buena presentación de Last of Us 2, que era necesaria para mover a todos los asistentes de la capilla (que era el mismo lugar donde empezaba la demo de Last of Us) al lugar donde se haría el resto de la conferencia. En ese tiempo se hicieron un par de entrevistas y se mostraron unos trailers, pero la espera se hizo bien larga e incómoda de todos modos.
Una vez que llegamos al nuevo escenario, y después de la presentación de la flauta oriental para Ghost of Tsushima, la conferencia cambió completamente y agarró un ritmo mucho mejor, con cada demo extendida mostrada siendo mejor que la anterior, con transiciones llenadas con trailers muy interesantes, incluso soltando un trailer para el super anticipado Resident Evil 2 Remake, del que se sabía que estaba en desarrollo hace años, pero que nunca se había visto algo de este hasta ahora. Las presentaciones de Death Stranding y Spiderman fueron super interesantes y dejaron con muchas ganas de jugar ambos juegos, cerrando una presentación que superó las expectativas en cuanto a lo que iba a mostrarse, ya que las demos fueron de excelente calidad y los extras también. Unos excelentes dos tercios de presentación que siguieron a un primer tercio que fue bastante raro e incómodo.
Juegos a los que hay que ponerle atención: Nioh 2, Control, DEATH STRANDING GIVE ME ALL THE WEIRD TRAILERS PLS
8 / 10 – Véanla desde Ghost of Tsushima en adelante, más la demo de Last of Us.
Al igual que Sony, Nintendo nos dijo previamente que bajáramos nuestras expectativas, y que se enfocarían principalmente en Smash, y efectivamente así fue. De los 45 minutos que duró la presentación, 25 fueron puro Super Smash Bros Ultimate, lo que para mi como alguien que creció con Smash fue maravilloso, pero para alguien que no está tan interesado en el juego buena parte de ese video fue bastante poco interesante, en particular me refiero a la parte de los detalles y pequeños cambios realizados a los distintos personajes, por lo que imagino fue el punto bajo del Direct para muchos.
Pero hey, la parte anterior a esa, donde se confirmaron todos los personajes anteriores para este Smash fue puro hype, al igual que el super esperado debut de Ridley. No sé si sea necesario saber mucho más respecto de Smash, así que supongo que no veremos más info de este hasta su fecha de salida.
Pero bueno, antes de Smash vimos algunos juegos más, y hubo una buena variedad en lo que vimos, con un ritmo de trailer, trailer, trailer que tanto gusto da y solo una interrupción de Reggie en algún momento para hablarnos de Pokemon. Vimos el Fire Emblem que anunciaron hace tanto tiempo y el regreso de los Mario Party como siempre debieron ser, sin autitos ni cosas raras, pero algunas cosas que estaban anunciadas o que esperábamos ver brillaron por su ausencia, supongo que esa es la razón por la que querían que no tuviéramos grandes expectativas, pero tal como Sony hizo con Resident Evil 2, esperaba al menos un guiño para algún juego que la gente quería ver, como Metroid, Bayonetta o Animal Crossing.
Tres juegos para estar atento: Overcooked 2, Ninjala, Captain Toad.
8 / 10 solo porque a mi me encanta Smash y la sección con los cambios en los personajes me pareció muy interesante. Supongo que si no te gusta Smash la nota sería más baja.
Como comentario general, esta E3 fue bastante más aterrizada que otros años, enfocándose menos en anuncios nuevos y más en hypear los que ya conocíamos y que saldrán en el futuro cercano, sin dejar de lado algunos sueños que se buscaban de hace tiempo como Devil May Cry 5 y Resident Evil 2. Tuvimos varias presentaciones que mejoraron bastante respecto al año pasado, que espero sigan con la misma calidad el siguiente año. Lo único que nos queda ahora es disfrutar todas estas maravillas cuando salgan. Dudo que alguien tenga tiempo para jugarlas todas, ya que hoy hay demasiados videojuegos excelentes, y van a seguir saliendo más y más, lo que nunca es un mal problema para tener, y espero esto siga así por mucho tiempo más!
Este 28 de Abril es el evento más grande para los juegos de mesa en Chile, el TableTop Day 2018, y creo que este año es el más grande que se ha hecho, y creo realmente que esta edición del evento tiene el mejor lineup de juegos que haya tenido jamás. Eso mismo me motivó a escribir este post para darle una idea a la gente de lo que habrá y que pueda llegar a probar algo que le llame la atención, o sepa que cosas quiere probar durante este evento. Por mi parte, todos los juegos de esta lista deberían probarse porque todos tienen algún elemento maravilloso o novedoso, aparte de ser super entretenidos, cada uno por sus propias razones.
Porfa no se tomen muy en serio el orden en el que están estos juegos, ya que es algo completamente subjetivo, y se basa totalmente en las ganas que tengo ahora de jugar cada uno de estos juegos (excepto el Azul que es hermoso, con mecánicas bien entretenidas para jugarlo muchas veces, posibilidades para estrategias bien interesantes y quiero jugarlo todo el tiempo I NEEEEEEEEEEEEEEEED)
Shoutout: Exoplanet Colony
Este juego aún está en desarrollo, pero tiene varios elementos y mecánicas bien interesantes que están siendo detalladas y pulidas con cada testeo, y este evento es su gran presentación en público.
Una de las últimas versiones del prototipo, con los módulos de la base y los personajes con distintas habilidades
Este título es un cooperativo donde los jugadores llegan a un nuevo planeta fuera del sistema solar, donde deben construir una base con todos los elementos necesarios para que la vida en ese planeta sea sostenible a largo plazo, mientras se enfrentan a las distintas inclemencias que podría traer la naturaleza del planeta, y las consecuencias que hay que enfrentar cuando las cosas no salen tan bien.
El juego tiene influencias de otros cooperativos conocidos, pero le añade de su propia cosecha para buscar hacer algo diferente que mantenga a los jugadores siempre alerta hasta el final de la partida. Totalmente recomendado darse una vuelta por la mesa de este juego para aprenderlo, ver que cosas propone, y entregar su feedback para que este proyecto siga mejorando. Página de Exoplanet Colony en Facebook.
10-. The Island
The Island no es precisamente una novedad, pero si creo que es un juego que está infravalorado debido a que no es tan conocido. La idea del juego es tratar de llevar a tus personajes de la isla central, que está hundiéndose, a las islas de los extremos del tablero.
No todos los personajes son creados iguales, algunos te darán más puntos que otros si los salvas, pero quienes son?
Por supuesto que lograr esto no es tan fácil como suena, ya que tus movimientos son limitados, y tendrás que superar los problemas que te impondrán los otros jugadores y los misterios que tiene el mar. Estos problemas son lo que vuelve muy entretenido al juego, ya que los problemas que enfrenta un jugador, como encontrarse con criaturas marinas o perder botes son causados por los otros jugadores en sus respectivos turnos, provocando una combinación de estrategia y trolleo super divertida. Si te gustan los juegos medios caóticos donde hay que pensar un poco, deberías probar este.
9-. El Cuco Kiko
Este es esos juegos que no necesitan mucho para volverse emocionantes, aquí cada jugador va sacando palitos de colores para armar un nido entre todos, e ir depositando sus respectivos huevos en este nido. Si te deshaces de todos los huevos, ganas!
Tener que sacar los palitos del mismo nido añade aún más peligro para los huevos!
Por supuesto, si por algún motivo se te llega a caer algún huevo, te retrasarás más en la competencia, y que los huevos no se caigan del nido no es tan fácil, más aún con las estructuras raras que se irán formando gracias a tus contribuciones al nido y las de los otros jugadores. Si te gustan los juegos que requieren destreza y concentración, además de momentos bien tensos, este juego es para ti.
8-. Colt Express
Otro juego que vuelve al TableTop, y pucha que lo echábamos de menos. En Colt Express cada jugador es un asaltante de trenes, y todos compiten por ser quien sale del tren con más dinero. Las acciones en el juego se realizan por turnos, pero no se ejecutan inmediatamente, sino que después cuando ya todos hayan «programado» todas sus acciones de la ronda. Esto te obliga a poner mucha atención a que hará el resto y tratar de llevar cuenta de donde está parado todo el mundo para jugar tus acciones.
Aparte de que los playmats de Colt Express son hermosos ❤
Todos estos elementos conducen a un juego super entretenido donde las cosas no siempre salen como quieres, pero no por eso puede que salgan mal. También es imposible no mencionar los componentes del juego, los trenes de por si son hermosos y llaman mucho la atención. Si te gustan los juegos medios caóticos con partes de estrategia, deberías probar este.
7-. El monstruo de los calcetines
En el monstruo de los calcetines se toma esa hermosa actividad llamada encontrar la pareja de ese calcetín solito que todos tenemos en la casa y la convierte en un juego super frenético donde todos los jugadores tratan de encontrar pares de calcetines iguales al mismo tiempo. Esto va a provocar situaciones muy graciosas y competencias super apretadas donde elegir el calcetín equivocado va a ser algo más común de lo que uno quisiera, pero le dará la urgencia y emoción que un juego como este requiere. Si te gusta los juegos de rapidez mental y observación, este es el juego que deberías probar.
Si el monstruo no se ve tan malvado, pero esos calcetines que se parecen tanto pero no son iguales son los verdaderos villanos.
6-. Frutas Fabulosas
Frutas Fabulosas nos pone en el papel de un animal que quiere juntar distintas frutas para poder hacer jugos, para esto necesitas juntar las cartas de fruta necesarias a través de las casillas que están en la mesa, más las muchas casillas extra que irán apareciendo a lo largo del juego. Cada casilla tiene una habilidad distinta y te hará pensar muchas formas distintas de obtener las frutas que quieres, abriéndole paso a muchísimas estrategias a lo largo de la partida.
Otras mecánicas involucran tener que pagarle frutas a otros jugadores si están parados en una casilla que quieres usar, que te va a llevar a re pensar como obtener lo que quieres
El arte de este juego es muy bello y las fichas de animales son bien llamativas. También me encantó que el juego te incentiva a continuar una vez se termina oficialmente, para desbloquear nuevas habilidades y formas de jugar, o simplemente puedes jugar una super maratón hasta que lo veas todo! Esa flexibilidad sumado a las muchas estrategias que pueden surgir lo hacen apto para todo nivel de habilidad.
5-. Attack of the Jelly Monster
Si han leído otros posts de juegos de tablero en este blog, probablemente sabrán que tengo una debilidad por los dados, y en Attack of the Jelly Monster tienen unos dados de colores hermosos, esa fue mi primera impresión del juego, que fue seguida por una idea que este título es super rápido y entretenido, que requiere agilidad mental y estrategia, más un poco de deseo por arruinar las jugadas ajenas, haciéndolo una combinación super recomendable para grupos que quieran jugar varias partidas rápidas.
El juego seteado, se pueden ver esos dados tan bellos ❤
En Jelly Monster cada jugador trata de ser quien se haya llevado más muestras de gelatina del monstruo, para esto los jugadores tratarán de ser quien tiene mayor cantidad de puntos en los dados en cada sección del tablero, cada una con distintas recompensas, pero no todo es tan simple, ya que tus dados podrían desaparecer por acciones de otras personas, o las recompensas podrían pasar a perjudicarte gracias a los otros jugadores. Con tanta cosa pasando al mismo tiempo en el juego, Jelly Monster de esos juegos a los que vas a querer volver muchas veces, más aún considerando que tiene una buena variedad en los componentes para que las partidas no se hagan repetitivas. Perfecto para quienes quieren algo rápido y un tanto agressor… o simplemente aman los dados.
4-. When I Dream
Realmente no sé por donde comenzar a describir When I Dream, si por la genialidad detrás del estilo de arte, en especial de todas las cartas y las combinaciones loquísimas que aparecen, hechas a partir de objetos o conceptos que no parecen tener relación en principio, o del gameplay que encuentro maravilloso y siento que rápidamente lo pone en la cima de este sub-género de los juegos de tableros «imaginativos» donde gran parte de que tanto te diviertes depende de la creatividad del grupo de jugadores.
Los componentes son tremendos, en especial la cama para poner las cartas y la máscara para dormir
En ese ámbito, siento que When I Dream logra crear un balance super fascinante donde los jugadores deben hacer que el jugador conocido como «el soñador» trate de adivinar (o no, dependiendo del rol que les haya tocado a cada uno) el concepto que está boca arriba en la cama. Una vez que el tiempo de la ronda haya concluido, el soñador debe contarle al resto de los jugadores un sueño, mencionando los conceptos que cree que acertó durante la ronda. Esto le da a los jugadores elementos en los que apoyarse para crear sus historias, pero también les da la opción de ser tan creativos como ellos quieran, permitiendo que jugadores de todos tipos puedan disfrutar de este juego, y pucha que se disfruta, en especial en grupos grandes.
Espero que este juego rápidamente vaya tomando su lugar en las juntas y carretes como otros juegos lo han estado haciendo, ya que es tremendamente divertido debido a todas las dinámicas que ocurren simultáneamente.
3-. BloodBorne – El Juego de Cartas
Este juego presenta desde el principio un dilema tremendo para los jugadores, ya que deben hacer equipo para derrotar a los horribles monstruos que el juego les lanzará, mientras tratan de obtener sus valiosos ecos de sangre, pero también deben asegurarse de ser el jugador con la mayor cantidad de ecos, para lo que tendrán que encontrar alguna manera de sabotear al resto. Mantener este balance es super importante ya que los monstruos del juego no son nada para relajarse, no son para nada piadosos, pero tampoco lo serán tus oponentes. Esto sumado a tener que saber cuando volver a la base para guardar los ecos que has ganado con tanto esfuerzo crea un juego bien estratégico donde al igual que en el juego de PS4 habrá mucha muerte y frustración, pero al final habrán recompensas… espero.
Con el tiempo tu arsenal va a ir creciendo y podrás ir preparándote para el temible jefe final, que te dará problemas desde el inicio del juego
La cantidad de armas y monstruos le da bastante rejugabilidad y el contador de vida es hermoso, al igual que el arte en general, que es tomado directamente del juego. Recomendado para quienes les gusten los juegos de decisiones, para los grupos que les gusta molestarse, y por supuesto, para quienes les gustó el juego en la PS4.
2-. Ticket to Ride France + Old West
Ticket to Ride es mi juego favorito, y al ver los nuevos mapas y elementos que trae esta expansión quise saltar de inmediato a jugarla. En Francia no solo tienes que reclamar los caminos para cumplir tus objetivos, sino que también construirlos, es decir, pones la ruta en el mapa y después la reclamas para ti en un turno posterior. Esto puede llevar a muchas situaciones super curiosas (y tal vez un tanto molestas), además que la variedad de rutas que pueden ponerse en el mapa (alguna se cruzan y habrá que decidir entre una y otra) hará que siempre haya algo nuevo que hacer en este mapa.
Es como si hubiesen desarmado el Ticket to Ride, dándole nuevas posibilidades, como esas rutas cruzadas!
Mientras tanto, en el Old West, es necesario elegir una ciudad para comenzar tu viaje, y solo puedes unir rutas que estén conectadas a esa ciudad, cambiando totalmente la forma en la que se juega este clásico. Además, esto tiene un factor estratégico super importante, ya que cualquier persona que llegue a esa ciudad te entregará los puntos que obtendría al unir esa ruta, volviéndolo un juego bastante más agresivo que las versiones más básicas. Como notarán, ambos mapas renuevan completamente la forma de jugar Ticket to Ride, añadiéndole mucha variedad y rejugabilidad. Si ya te gusta Ticket to Ride, o nunca has jugado, te recomiendo jugar estos dos mapas, que parecen ser igual de buenos, o mejores que los mapas de las versiones base.
1-. Dragon Castle
Lo primero que te llama la atención al ver Dragon Castle son las hermosas fichas tipo Mahjong que tiene, todas con dibujos muy bellos y que se sienten muy bien al tacto, pero detrás de esto hay un juego bien creativo con hartas posibilidades.
El resto de componentes son muy lindos y tienen un estilo tremendo, pero las fichas son las estrellas del show
En este juego cada jugador va sacando fichas del gran castillo principal para unirlas a tu propio castillo, y cuando logras juntar varias del mismo color, estas son consolidadas, entregándote la posibilidad de construir en niveles más altos, además de darte puntaje. La gracia es que no puedes llevarte cualquier ficha, sino que se siguen reglas parecidas a las del Mahjong, lo que hace que las fichas más poderosas no son siempre accesibles de inmediato, y la carrera para obtenerlas se vuelve super interesante, al igual que la mecánica de construcción de tu castillo, que se vuelve más difícil a medida que vas agregando piezas a tu tablero, y quieres esa última pieza para consolidar tu grupo, o tal vez buscas más espacio para hacer un grupo super grande.
Como solo puedes quitar piezas que tengan al menos un lado largo libre, cada turno es un pequeño puzzle a resolver
De cualquier modo, Dragon Castle es super llamativo y muy entretenido debido a las ideas que se te van ocurriendo para tomar piezas, construir tu castillo y tal vez hacer más difícil la vida de los otros jugadores. Siendo bien honesto, creo que este y el juego anterior son los que deberían ser probados por todos los tipos de jugadores que asistan al TableTop Day, creo que ambos tienen cosas entretenidas para todos los tipos de jugadores.
Con esto concluyo esta lista, por supuesto en el evento habrán más juegos entretenidos para probar y conocer, y cada uno de ellos merece que los asistentes le den una oportunidad. Espero que cada persona que haya leído esta lista haya podido encontrar algún juego que le haya llamado la atención y vaya al evento para probarlo y pasarlo super bien, que es para lo que están los tableros.
Cuando empecé a escribir esto, quedan menos de dos semanas para Infinity War y la verdad es que no quiero dejar que el tsunami de hype me tome, ya que seguramente subirá mis expectativas a un nivel imposible de cumplir y saldré decepcionado de la película, y esa no es la idea no cierto? Así que para ocuparme un rato, les presento un review de cada escena post-créditos de cada peli del MCU, que sin duda ha sido el elemento más distintivo de esta saga de películas, y el que han usado de manera más efectiva para construir el universo y dar buenas pistas de lo que se viene.
Trataré de no describir demasiado cada escena, ya que espero estén todas en youtube y me enfocaré más en las implicancias y calidad de cada una. Sin decir más, aquí se viene:
Iron Man – La reunión con Fury
La primera escena nos entrega de inmediato una idea de lo que estos locos quieren hacer, lo que para ese tiempo se veía como algo que no podía pasar. Nick Fury es establecido de inmediato como alguien super importante que tiene planes más grandes que lo que podemos entender ahora y logra dejarnos esperando una nueva aparición. Corta y precisa – 9/10.
The Incredible Hulk – Incidente y el coronel Ross
Primero, pucha que es raro a estas alturas ver a Edward Norton como Bruce Banner en vez de a Mark Ruffalo.
La escena post-créditos propiamente tal es con el coronel Ross y Tony Stark, aquí te dicen que buscan a Hulk para los Avengers, que es justo lo que tenía que ser esa escena, pero nada más. Igual es la primera aparición de Tony en una película fuera de Iron Man, lo que ya te dice como van a ir funcionando las cosas en el futuro – 4/10.
Iron Man 2 – Viaje a Nuevo México
Esto fue un teaser para Thor, y nada más que eso. Sirvió para tener super claro que el camino a los Avengers estaba siendo trazado y no había escapatoria. Igual es cool que cronológicamente esto ocurre ya después de que la película de Thor comenzó. Puntos extras por ser la única escena donde sale PHILLIP J. COULSON – 5/10.
Thor – El Tesseract
Nuevamente vemos a Nick Fury reuniendose con otro personaje para unirlo a uno de sus proyectos pero con esto tenemos la clásica escena de que el malo realmente no murió, pero también que su influencia es fuerte (nunca explican realmente por qué, y es inconsistente con cosas que veríamos después) pero también muestra un aparato de mucha importancia para el futuro, el debut de la primera gema del infinito – 6/10.
Captain America – Entrenamiento ¿y trailer?
Esta vez Nick Fury no está reclutando, sino que derechamente enviando a Steve a una misión, ya sabemos de cierta forma a que se refiere, y por si no lo sabíamos, después ponen este super buen trailer de Avengers, que a diferencia de muchos trailers de ahora, no te cuenta nada de la historia, solo te dice quienes van a salir y es todo lo que necesitas saber. Hasta ahora no tenía idea que mostraron eso en el cine (porque nica lo muestran ahora en la tele) y de haber visto esta película en el cine habría explotado un poquito.
Escena: 5/10. Trailer: 8/10.
Avengers – Thanos y los shawarmas
La revelación de Thanos fue todo lo que tenía que ser, un ser que parece extremadamente poderoso y que sonríe ante la idea de cortejar a la muerte. Lo bacan fue que para la gente que no conocía a Thanos, inmediatamente esto los motivó a buscar quien es y la gente que ya sabía explotó en hype. Consiguió todo lo que tenía que conseguir y fue lo que mantuvo a la gente pegada a esta serie de películas posiblemente hasta hoy – 10/10.
Los shawarmas son una escena tan ridícula y notable al mismo tiempo, ya que humaniza a estos héroes que pasaron por esta tremenda batalla y hasta entonces, no se hacían escenas post-créditos comédicas en el MCU, y esta tenía todo el sentido del mundo – 9/10.
Iron Man 3 – Bruce el terapeuta
Esta es primera vez que no hay alguna pista de que vendrá en las siguientes películas, lo que podría ser decepcionante, pero tiene sentido si piensas que se supone este es el final de la historia individual de Iron Man en las películas. Lo bueno es que lo vamos junto a Banner, quien será su compadre durante el futuro cercano y es a quien le ha contado toda la película, dándole un poco de contexto a los monólogos que tenía Stark a lo largo de ella. La idea de la talla era buena pero no estaba muy bien ejecutada – 6/10.
Thor: The Dark World – The Collector y la mudanza de Thor.
En la primera escena tenemos el debut del Collector, a quien veremos en otras películas más adelante pero sin dejar muy clara su intención. Quiere las gemas para si mismo o alguien más? Me gusta la ansiedad con la que actúa el Collector en toda la escena ya sabiendo que básicamente le están regalando una piedra del infinito. – 8/10.
La segunda escena básicamente nos confirma que Thor se viene a vivir con los humanos y con Jane Foster, por lo que tiene sentido verlo después con los Avengers. Lo de Jane termina siendo un poco irrelevante ya que nunca más vemos a Natalie Portman en estas películas. El detalle final igual es simpático – 3/10.
Captain America: The Winter Soldier – Los gemelos y el museo.
Aquí Von Strucker nos revela dos cosas muy importantes para Age of Ultron: que Hydra posee el cetro de Loki y la existencia de los hermanos Maximoff. En particular esta última resulta super interesante ya que te da la idea de que por fin vamos a ver a los Avengers pelear contra otros seres con super poderes, podemos ver que poderes son y que tan fuertes son, y eso es bastante hype. 8/10.
La parte del museo en unos pocos segundos nos dice que tendremos más Bucky en el futuro, y que va a recordar quien es de la forma más lógica que existe, recurriendo a algo que se había establecido previamente en el película (este museo homenaje al cap) y que probablemente ya habías olvidado que existía para el final. Bastante clever – 8/10.
Guardians of the Galaxy – Howard the Duck
Un clip cortito que nos muestra que le pasó al Collector y una aparición de un personaje ultra oscuro de Marvel le dan el toque final a esta película que logra autocontenerse completamente al no dar ninguna pista o conexión con películas futuras – 7/10.
Avengers: Age of Ultron – Lo haré yo mismo
En una secuela de la escena de Avengers, Thanos nos advierte que va a empezar a moverse, y con esto vamos a toda velocidad hacia la guerra del infinito. Corta y precisa – 9/10.
Ant-Man – The Wasp y Bucky
Esta escena de cierta forma completa la historia de Hope durante la película, finalmente le dan su traje y deja la semilla para la secuela de Ant-Man que saldrá después de Infinity War. Precisa y efectiva, 7/10.
En ese momento no se sabía que era un clip de Civil War, pero logró darnos una idea de para donde iba a ir esa historia y nos confirma que después de Ultron el cap seguía detrás de Bucky, 7/10.
Captain America: Civil War – Wakanda y Nueva York
En la primera escena nos muestran Wakanda por primera vez, con esa majestuosa estatua de una pantera y dando pie a lo que vamos a ver en Black Panther, además de darnos una idea de lo que va a pasar con Bucky en el futuro – 8/10.
La segunda escena nos muestra a Peter como siempre tratando de ocultarle a la tía May que es SpiderMan, y luego aparece el super panel de control luminoso, que en verdad no vemos mucho durante Homecoming, pero nos ayudó para saber que tendremos más de este Peter – 5/10.
Doctor Strange – El doc conoce a Thor y la misión de Mordo.
La escena con Thor nos pone justo al inicio de Thor: Ragnarok e incrementa bastante el hype por esa película ya que introduce la idea de que no tendremos que esperar mucho para ver de nuevo al doc, lo que nunca es malo. Los detalles mágicos y las reacciones Thor le suman buenos puntos – 8/10.
La parte con Mordo nos muestra para donde iría una secuela de Doc Strange e inmediatamente hace más interesante a este sujeto, que en verdad durante la película no fue muy llamativo. 6/10.
Guardians of the Galaxy Vol. 2 y sus miles de escenas
En verdad son cinco, pero casi parece que James Gunn decidió burlarse del mismo MCU y este tipo de escenas. Me encantó que para que esperar por cada uno de estos clips te pusieran unas secuencias de créditos bien entretenidas en lugar de los clásicos créditos en blanco y negro.
La primera escena con Kraglin tratando de controlar la flecha de Yondu te dice que será una parte funcional del equipo en el futuro y seguramente lo veremos peleando junto al resto de los guardianes, y por supuesto, muy en el estilo de las dos Guardians, una talla pequeñita al final, bien efectiva – 8/10.
La segunda con la reunión del viejo equipo de los Ravagers es interesante por varios detallitos que muestran (aparte de que Stallone es uno de ellos) como los círculos místicos y otras cosas, pero no se conoce mucho de sus personalidades o capacidades como para ponerse detrás de estos héroes – 6/10.
La escena con Ayesha y los soberanos muestra mucha desesperación de aprte de una raza que se supone es perfecta, y la pista de que veremos a Adam Warlock en el futuro. Este tease me recordó un poco al de Thanos, pero un poco más oscuro – 8/10.
La parte del Groot adolescente de partida le da fin al Baby Groot, lo que es bueno ya que me cargaría mucho que el MCU tratase de tener siempre un personaje «tierno y para los niños» a toda costa, además de darnos nuevas posibilidades con este personaje, manteniendolo siempre fresco. El tono de comedia de Chris Pratt es muy bueno y me gusta que ahora él (y posiblemente el resto de los guaridanes) puedan entenderle a Groot. 9/10.
La escena final con Stan Lee es una continuación de su cameo en la película y le da el cierre final a la secuencia de créditos, es entretenida pero no destacable – 4/10.
Spiderman: Homecoming – Reencuentro en la carcel
Acá The Vulture se muestra como alguien que está a medio camino de redimirse, o tal vez solo respeta mucho a Peter, lo que es cierto es que posiblemente no será lo último que veremos de él – 6/10.
SpiderMan: Homecoming – El poder de la paciencia.
Ver este clip en Youtube suelto no le hace justicia, para que esta escena sea completamente efectiva debes ver la película completa y quedarte hasta el final de los créditos, solo de esa forma se puede apreciar realmente el valor de esta obra maestra. Yo la vi en el cine y apenas terminó le di mi mejor aplauso de golf – 20/10.
Thor: Ragnarok – El encuentro espacial y el destino del Grandmaster
El primer clip muestra lo que podríamos pensar, es el encuentro del pueblo de Asgard con el mismísimo Thanos. Será así? Todo indica que si y vuelve a este ser que hemos visto muy poco en este tiempo más real, amenazando cosas reales – 8/10.
La segunda parte con el Grandmaster nos da un poco más de la tremenda performance de Jeff Goldblum, aparte de dar el cierre comédico para la película. Ojalá sea señal de que veremos más de él en el futuro – 7/10.
Black Panther – El discurso y el Lobo Blanco
(Sorry por la calidad potato aquí pero creo que Black Panther aún no sale en blu-ray :c )
El discurso de T’Challa en las Naciones Unidas es tremendo, y es una muestra super buena de los cambios que le ocurrieron a él y a Wakanda durante la película, aparte de mostrar un poco más del rango del personaje – 9/10.
Vemos que Bucky ha vuelto a despertar, por lo que significa que ya debería estar bien y ya no puede ser «reprogramado» por Hydra o alguien más, por lo que comienza su paso a ser otro defensor de Wakanda, lo que llevaría a la parte final de su arco como personaje – 7/10.
Uff, esas fueron muchas escenas, pero sirvió para darse una vuelta y revisitar todas estas historias. Esperemos que Infinity War esté a la altura del hype y sea una buena historia por sobre todas las cosas.
Por supuesto que las notas que di no son absolutas, y fueron más de tincada que de otra cosa, si creen que algo merece más o menos son bienvenidos a comentarlo!
Cuando comencé esta serie, lo hice con un poco de resquemor debido a que es de origen inglés, y no sabía que esperar de «el humor británico», ese concepto que se menciona mucho y se explica poco. Además sabía que esta es una serie fuertemente conectada a la tecnología, y tal vez muchos de los chistes ya no serían relevantes en 2018 (esta serie comenzó en 2006) pero todas mis dudas fueron borradas rápidamente en los primeros capítulos gracias a lo notables que son los personajes, más la diversidad y universalidad del humor que utilizan la vuelven una serie que totalmente vale la pena ver hoy, o en cualquier momento.
Los trabajadores del departamento de IT, todos tendrán una serie de momentos clásicos durante la serie.
The IT Crowd es una comedia que relata las aventuras de Roy, Moss y Jen, los únicos trabajadores del departamento de Tecnologías de la Información (IT), donde básicamente se dedican a arreglar los computadores de los trabajadores de Reyholm Industries con la menor cantidad de esfuerzo posible. Roy y Moss son los expertos computacionales con pocas habilidades sociales que buscan tener aventuras fuera de la oficina llevándolos a situaciones de lo más insólito, mientras que Jen es la nueva encargada del departamento de IT a pesar de no saber nada de computadores. Al igual que los chicos caerá en una serie de situaciones y aventuras insólitas mientras busca ascender en la empresa.
Moss es el más entusiasta del grupo, pero sus nervios lo llevarán a tremendos enredos
Estos tres personajes tienen personalidades super distintivas y ya verlos interactuar entre ellos es muy chistoso, y cuando sumas a las interacciones con todos los personajes recurrentes más los que aparecen una vez crean muchos momentos muy chistosos en cada capítulo. Esto lo logran a partir de muchas cosas inesperadas que hacen a los personajes más impredecibles, evitando que caigan en un estereotipo fácil, pero nunca saliendose del personaje. Por supuesto que ya conociendo un poco más a los personajes principales ya podrás intuir un poco hacia donde irán las cosas, pero ya a esas alturas ya les tomaste cariño y seguramente ya tienes un favorito.
Richmond es uno de esos personajes recurrentes que siempre la rompe cuando aparece
Pero como lo principal en una comedia es el humor, tengo que decir que acá el humor es bien diverso en cuanto a los tipos de humor que usa para causar risa, esto le juega super a favor ya que como tiene un poco de todo, mucha más gente se puede enganchar con la serie y tal vez gente que normalmente no vería una serie acerca de ñoños que trabajan en computación termina volviéndose fan. En casi todos los capítulos se puede ver un poco de humor más físico, otro poco de situaciones más incómodas o setups que se van construyendo a lo largo del capítulo, todos muy bien pensados y con un buen ritmo con hartas risas y pausas para setear más chistes. Como mencioné previamente, al ser una serie que está enmarcada dentro de la tecnología, uno podría creer que el humor ya está medio desactualizado, pero las partes medias tecnológicas fueron escritas de modo que sean igual de buenas y relevantes hoy en día, sumado a que no dejaron que la temática de la serie los limitara y se lanzaron a muchos temas y escenarios distintos.
La interacción de los protagonistas con sus jefes son de los momentos más memorables de la serie, gracias a las notables personalidades de cada uno de los jefes.
Una cosa que me llamó harto la atención es que la serie se ve muy distinta a las clásicas comedias gringas, debido a los ángulos que utilizan y otras cosas como los escenarios, esto se resalta aún más ya que la serie no está en HD, y si llevas un buen tiempo viendo series modernas vas a notarlo. Eso le da su encanto a la serie y la distingue de las otras comedias más conocidas. Esto también los ayuda con su humor un tanto más gráfico y como ya mencioné, le da un aspecto más distintivo.
Jen es la más expresiva del grupo, y en su búsqueda por ascender en la empresa se va a llevar varias sorpresas en el camino.
Finalmente, tengo que decir que The IT Crowd es una serie de personajes super memorables y de humor que se ha mantenido igual de bien en el tiempo. Que sean 24 capítulos de media hora más un especial de una hora la hace muy digerible y rápida de ver, por lo que quedarás queriendo ver más o volver a ver algunos capítulos. Hay tallas que son clásicas al igual que situaciones y cada persona tendrá sus favoritos ya que hay para todos los gustos, lo que la hace ideal para ver en grupos.
Este año ha sido el año donde he podido jugar la mayor cantidad de juegos de tablero, gracias a mi hermosa posición de demostrador, pero también gracias a la gran cantidad de personas con las que he podido compartir esta afición. Gracias a eso tengo una lista de 10 (en vez de 5) juegos que conocí este año, todos de calidad y cada uno perfectamente podrían volverse el juego favorito de alguien.
Mención honrosa: Yamatai
Cuando estaba aprendiendo este juego para demostrarlo, noté que Yamatai se ve muy lindo, con mecánicas bien interesantes que van entre colocación de trabajadores y conquista de territorios. Parece tener elementos de estrategia bastante buenos y todos los seres especiales que sirven para ayudar a los jugadores parecen estar todos rotos. Lamentablemente no pude jugarlo ni una vez, pero parece tener potencial, espero poder jugarlo y que no decepcione.
Los componentes son tan simples, pero bellos
Menciones honrosas: LCG’s varios.
Este año fue mi introducción a los Living Card Games, y pude probar tres con enfoques y objetivos muy distintos entre si.
Netrunner: Que en verdad es el más conocido de todos, sus puntos fuertes son la ambientación y temática, sumado a su estructura de juego asimétrico donde para ser realmente bueno, tienes que aprender a jugar de dos formas muy distintas. Por supuesto esto podría ser bastante intimidante al comienzo, pero las reglas son bastante amigables y las partidas pueden ser muy emocionantes.
Ashes of the Phoenixborn: Un juego con elementos bien interesantes de manejo de recursos y suerte. A mi me encantan los dados así que el juego me agarró de inmediato por ese lado y encuentro bien novedoso que esos sean los recursos del juego (a pesar de que hay otros juegos de cartas que ya lo hacen). Si ya llevas su tiempo jugando algún TCG, te encontrarás con los arquetipos clásicos de los juegos de cartas con algunos twists por ahí, lo que para algunos podría hacer al juego un tanto predecible pero también te ayuda a acomodarte bien rápido.
Las reglas son bien simples, pero honestamente, es imperante que te las explique alguien que domine bien el juego, porque de pronto hay cosas, que aunque simples, necesitan ser bien explicadas o de lo contrario terminarás con un montón de dudas (como yo que me tardé una hora y media en aprender a jugar, siendo que una partida dura a lo más 30 minutos)
Arkham Horror LGC: Este me llama mucho la atención ya que busca combinar la tensión y el suspenso grupal que tienen los tableros-rol de terror con la rejugabilidad de los juegos de cartas, y creo que hace un buen trabajo. Las reglas están hechas para acercar a gente que es más fan de los juegos de cartas como yo a un terreno que tal vez no tienen tan explorado como los títulos de terror y viceversa, hay elementos que hacen sentir a los dos lados como en casa y eso es bastante destacable. Podría ser lo mejor de dos mundos? Va por buen camino.
Y ahora si el Top 10 porque pucha que me extendí en lo anterior yaaaay
10-. Dice Forge
Dados con caras intercambiables, what a time to be alive
Mencioné que amo los dados?También amo los juegos de Deck building, así que cuando me enteré que este es una combinación de los dos, y que puedes ir desarmando tus dados para ir mejorandolos estaba saltando en una pata. En cuanto a componentes y reglas, el juego es todo lo que quería que fuera, sin embargo, tiene algunos problemas de ritmo, de repente el juego termina demasiado rápido y no sientes que alcanzaste a utilizar bien todo lo que compraste. Este problema se soluciona jugando un par de rondas más, pero claramente el juego no fue diseñado para jugar muchas más rondas y de pronto pierde un poco de ese power que tenía al principio.
A pesar de esto, el juego me encanta, y si este problema de ritmo es solucionado en la siguiente edición del juego (NO EN UNA EXPANSIÓN, un juego que se arregla con una expansión es un mal juego) me lo compro en un dos por tres y pasa al primer lugar de esta lista. Estoy así de rayado con los juegos de dados.
9-. Age of War
Mira esos dados tan bellos
Nuevamente, me encantan los dados, y en este simple y breve juego son los protagonistas. Habrán tantas tiradas memorables como lamentables, y la idea de poder retomar los territorios que ya ha conquistado tu oponente le da aún más sabor. De pronto el juego se alarga un tanto debido a la mala suerte de los jugadores, pero si esa cantidad de tiempo no es demasiada solo añade a la tensión del juego. Buen título para unas partidas rápidas.
8-. Quadropolis
Del equipo de desarrollo más bueno para los juegos de palabras, llega Quadropolis y su avalancha de cosas que referencian al número cuatro. De verdad lo intentaron y el resultado fue un juego bien entretenido con buenas ideas, estrategias bien interesantes que pueden ir muy bien o descarrilarse de la nada y los infaltables gritos de tus oponentes cuando tomas la pieza de ciudad que ellos querían. El juego en si logra escalar poco a poco y ya cerca del final, cuando tienes que ingeniártelas para poner más piezas en tu ciudad se pone muy tenso y tienes que pensar por un buen rato para ver que vas a hacer, o como harás sufrir a los otros jugadores.
Además trae un modo experto que le da harta rejugabilidad y posiblidades nuevas al salirse de la idea de tener cuatro de todo.
7-. Ciudadelas
UnClasico.jpg
Cuando los grupos de juego crecen mucho y los típicos juegos de 4 personas ya no dan abasto, este clásico es siempre una buena alternativa. Los roles ocultos siempre resultan chistosos y este añade un kilo de sal extra cuando el mismo jugador termina siendo asesinado ronda tras ronda sin poder jugar… Ok tal vez eso no es tan gracioso ni justo, pero vamos, cuales son las probabilidades?
La mayoría de veces jugué la versión clásica, honestamente creo que es la mejor para comenzar, pero igual existe la nueva versión (que es como la 4.0.) que incluye la versión clásica más miles de nuevos personajes para darle variedad y que el juego dure por mucho tiempo más. Es una buena apuesta para grupos grandes.
6-. Port Royal
Yarr yarr yarr, push ye luck mate
Un juego de probar tu suerte, pero uno bastante emocionante, que no solo mantiene al quien sea que esté jugando expectante, sino que también al resto, ya que la suerte de un jugador podría beneficiarlo también. La progresión es bastante buena y la da lugar a varias estrategias y jugadas bien entretenidas. Además la cantidad de jugadores se puede escalar bastante y el juego sigue siendo igual de entretenido.
5-. Mascarade
Y por supuesto, las ilustraciones son hermosas.
Otro juego de roles ocultos, esta vez uno que se puede jugar de a cantidades absurdas de gente, con un elemento de riesgo y bluffeo mucho más grande que el anteriormente nombrado Ciudadelas. El hecho de que puedas hacer ganar al resto por accidente y el que tienes que ir reconstruyendo las acciones de todos para saber quienes son (y quienes no son) lo hace muy entretenido, incluso si tus chances de ganar no son muy grandes. Esto mismo puede voltearse de la nada, haciéndolo un juego muy frenético.
4-. Pandemic Legacy (S1)
Una foto de la caja nomas porque spoilers
Cuando salió este juego en 2016 el hype atravesó muchos techos y ahora que tuve la oportunidad de jugarlo y seguir la historia entiendo por qué. El Pandemic regular de por si ya es un juego bastante difícil que ayuda a la cohesión del grupo, pero cuando a eso le pones una historia y personajes con los que el grupo va encariñándose, tienes una aventura bastante memorable en tus manos.
Muy importante para todos los cooperativos, lo disfrutable de la experiencia dependerá de que tan fuerte es el síndorme del jefe dentro del grupo que está jugando. Si hay alguien que esté haciendo las jugadas de todos los demás, puede que eso arruine bastante la experiencia.
3-. Rhino Hero
Lindo edificio eh? Sería una lástima que alguien tuviera un ataque de stornudos ahora…
El encanto de este juego es tomar elementos de varios juegos clásicos, juntarlos de una excelente manera y agregarle personajes muy adorables. La tensión natural que tiene el construir una torre como en Jenga aumenta cuando estas usando las paredes y techos de este juego. De pronto, estás construyendo un castillo de cartas! Pero con elementos que para muchos le recuerdan al UNO. Un juego de casi pura habilidad motriz para jugadores de todas las edades que te va a dar muchas, muchas situaciones muy divertidas y partidas muy memorables.
2-. Captain Sonar
Descripción gráfica de la mente de los jugadores durante la partida
Creo que jugué este juego una o dos veces, pero pude presenciar muchas partidas y nadie salió de ese juego sin una sonrisa en la cara. Un juego de 4 contra 4 donde cada miembro del equipo es importante y la comunicación entre ellos lo es mucho más. Las dinámicas son muy entretenidas y los roles son muy distintos pero todos requieren tomar decisiones importantes que afectan a todo el equipo. La competencia de atrapar al otro submarino es bien intensa, sumado al hecho de que acercarte al otro equipo te pone en riesgo, pero necesitas ponerte cerca para ganar. Es un juego super entretenido que maximiza su diversión cuando tienes 8 personas jugando.
1-. Potion Explosion
Miren toda esa hermosura
Siendo 100% honesto, este juego me ganó solo por su presentación, que es excelente. Todos los componentes son hermosos y armar el atril de las bolitas es entrete aunque un tanto inestable si no lo usas como deberías. Debajo de esa hermosura hay un juego de juntar sets con mecánicas que te recordarán a tu videojuego de puzzle favorito (o al menos a alguno famoso) y poderes que pueden cambiar tu plan de juego de repente. Un juego super llamativo que todos los que lo vean querrán jugar, y volver a jugar solo para ver los combos de canicas que se arman, con reglas lo suficientemente simples para que cualquier persona no asidua a los tableros agarre interés, pero con profundidad suficiente para que tu interés se mantenga después de muchas partidas. Por estas razones este es el juego que más me quiero comprar de esta lista, y por tanto está en el primer lugar.
Esa es la lista, tuve suerte de probar juegos de muchos tipos y de todos los tipos de complejidad, y afortunadamente he podido disfrutar gran cantidad de ellos. Ojalá esta tendencia siga y los tableros sigan creciendo y creciendo!
No había ningún video de gente matándose mientras jugaban La danza del huevo, pero eso es lo que quería mostrar. Es una de esas cosas que entenderán cuando lo jueguen.
2017 fue un año absurdo. AB-SUR-DO para los videojuegos. La cantidad de cosas de calidad que salieron este año fue increíble, y si le sumas la montaña de títulos que quedaron sin jugar del año pasado, la cantidad de títulos que había para jugar este año era astronómica. A pesar de todo esto, la cantidad de juegos que pude jugar este año fueron pocos, ya sea por falta de tiempo, pero especialmente porque los juegos que si jugué les dediqué mucho, mucho tiempo, y esa dicotomía que existe entre querer jugar todas las joyas que salen y querer darle una cantidad decente de tiempo a cada una va a seguir creciendo con cada año. Yo no estoy listo para decidir por uno de los dos, pero por mientras, les dejo una lista con 10 buenos títulos para probar por si te sobra algo de tiempo.
Mención honrosa: Rocket League.
La voy a hacer corta, Rocket League fue el juego que volvió interesante el futbol para mi. Es tan frenético, tan lleno de posibilidades y al mismo tiempo todo el mundo es tan malo que todo intento de jugada que resulta bien es digna de un Nobel. Parece super prometedor como juego para jugar de a cuatro de forma local. Lamentablemente no lo pude jugar tanto como quise durante este año, espero que la versión de Switch cambie eso en 2018.
Si pensabas que eras malo para el futbol, espera al modo basquetbol.
Mención super honrosa: Pokemon Trading Card Game Online.
Técnicamente este es un videojuego, y fue el videojuego al que le dediqué más tiempo este año, sin embargo siento que para mi es más un ejercicio mental y de entrenamiento para cuando juego la versión de la vida real. A pesar de esto, el juego tiene sus méritos, es de los mejores ejemplos de F2P hoy en día, tiene modos que son especiales para recibir a los jugadores nuevos sin que sean destruidos por la gente que lleva más tiempo, y la progresión es bastante buena. Por supuesto hay aspectos que podría mejorar, pero la cantidad de puntos buenos que tiene supera por mucho a los que hay que arreglar. Además, el TCG en si está en un estado super bueno, la diversidad de estilos de juego viable que hay da para hacer muchas cosas muy creativas, y es precisamente esa parte la razón por la que este es mi juego más jugado de este año.
5-. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Mi parte favorita de los Zelda siempre ha sido la posibilidad de salirte un poco del libreto y poder ir probando cosas, intentar llegar a lugares donde se supone que no tienes que llegar todavía, y simplemente explorar. Breath of the Wild potencia todos esos aspectos pero de una forma bien particular que lo hace distinto a otros juegos de mundo abierto. Honestamente no sé si es algún elemento de diseño, o esa mística que tiene Zelda por ser Zelda, pero ha sido uno de los juegos que más me ha incentivado a experimentar, ensayar y llevar las mecánicas del juego al límite para llegar a lugares muy lejanos, y todo eso en las primeras 6 horas.
Shield surfing. Shield surfing.
De todos modos creo que repente busca tomarte de la mano un poco, lo que se siente un tanto raro considerando las libertades que busca entregarte el juego. Igual siempre puedes ignorar esos llamados y seguir con tu vida, por suerte aquí no hay una Navi o algo así que te esté recordando el objetivo a cada rato. MUCHAS GRACIAS POR ESO.
4-. Bayonetta 2
Ay Cereza, mi único amor ❤. Tuve la fortuna de jugar buena parte de este juego en WiiU, y superó bastante mis expectativas en varios aspectos, en primer lugar, el gameplay resulta ser bastante accesible para jugadores de todo nivel, es decir, si quieres podrías pasar este juego presionando solo un botón perfectamente, pero si te metes más en los combos y movimientos especiales de pronto tus acciones se vuelven aún más espectaculares, volviendo el show visual que se muestra en pantalla aún más increíble de lo que ya es sin que tu hagas nada. Honestamente, hubo varias ocasiones en donde tuve que detenerme a mirar todo lo que estaba pasando en los distintos fondos, y eso me pasa con muy pocos juegos, incluso hoy en día.
Están pasando tantas cosas, ahora imagina todo eso en movimiento.
Pero los combos no solo son espectaculares, sino que te recompensan al final del nivel, y dado lo interesante y profundo que es el sistema de pelea, vas a querer volver a cada etapa y mejorar tu calificación, personalmente yo sentí ganas de volver a cada nivel que pasaba porque claramente puedes notar que hiciste mal y como puedes mejorarlo.
Otra cosa que destaco mucho es el personaje de Bayonetta en si. Resulta bastante interesante (y refrescante) ver a alguien que tiene tanta confianza en si misma, a diferencia del típico arquetipo de personaje que tiene que enfrentar problemas, y mejorar a lo largo de la historia. Ella empieza super brigida y termina de la misma manera, y en realidad su éxito o fracaso depende solamente del jugador, en lugar de lo poderosa que es en ese punto de la historia. Para ella estas hordas de enemigos son cosa de todos los días y no es un asunto de que si podrá vencerlos, sino que con cuanta espectacularidad lo hará. Ella es una superheroina, ella es bacan, y ella sabe que es todo eso.
3-. Crypt of the Necrodancer
Pocas veces me ha tocado una combinación de géneros tan poco favorable a mi manera de jugar como en Necrodancer. Comencemos con el hecho de que soy un cero para los juegos de ritmo, y sumemosle el que los juegos de acción modernos me han dado un sentimiento de invulnerabilidad super grande en donde creo que puedo lanzarme contra cualquier número de enemigos y salir bien parado. Esas dos cosas produjeron que este juego me costara mucho terminar incluso el primer nivel, hizo que el bajar de piso fuese un logro monumental.
Entonces, por qué no lo dejé botado? Porque a pesar de todo lo anterior, cada fallo en Necrodancer es un aprendizaje, cada partida te muestra algo nuevo que tiene para ofrecer el juego y a pesar de que estés estancado en un nivel por mucho tiempo se siente que progresas un poco cada vez. Esto sumado a la variedad de armas y estilos de juego que existen, más los personajes extra y otras ayudas que existen para mejorar siempre te dan una excusa para continuar jugando una partida más, y otra, y otra.
Y el vendedor, que tremendo personaje.
Además de todo esto, variedad de enemigos, lo creativos que pueden ser y su cierto encanto que tienen, sumado a la excelente música que existe en todos los niveles lo hacen un viaje que se disfruta muchísimo, dando el pie a como se va a jugar en cada etapa. Un juego muy recomendado para gente que se le dan los juegos de ritmo como para los que no.
2-. The Witness
En mis años de estudiar los misterios de la naturaleza a través de las distintas áreas de la física, me he sentido como un estúpido que no entiende nada de lo que está pasando en muchas más ocasiones de lo que me gustaría admitir, sin embargo, en varias de esas ocasiones, finalmente logré entenderlo todo, sintiéndome como el amo del universo por unos momentos. The Witness es básicamente eso múltiples veces. El juego te lanza a un isla con un lenguaje que desconoces y te da dos elementos básicos para trabajar. De ahí en adelante comienza un proceso de auto aprendizaje que a ratos puede resultar muy frustrante, pero que cuando hace click, te hace sentir como un maldito genio, y eso ocurre una y otra vez mientras vas recorriendo la isla, tus conocimientos y tu visión crecen más y más para ir notando más cosas curiosas, a tal punto que terminarás viendo puzzles en todos lados, tanto figurativa como literalmente.
Además de los puzzles, The Witness te muestra un mundo muy bello con harta atención al detalle y una historia misteriosa detrás.
No me gusta usar mucho la palabra experiencia cuando hablo de videojuegos, pero este juego es un viaje, una experiencia que tal vez te dirá mucho de como piensas, y como pensar de otras formas. Porfa háganse un favor y no se spoileen nada de este juego. Se merece todo el tiempo de pensamiento y reflexión que sea necesario.
1-. Super Mario Odyssey
El cartucho de Mario Odyssey es un montón de alegrías y sonrisas comprimidas a un tamaño muy pequeño gracias a la tecnología actual. La cantidad de buenos momentos, situaciones divertidas y encanto puro que tiene este juego es increíble. Los mundos, aunque pequeños, están llenísimos de cosas que hacer, de personajes bacanes, de tantas posibilidades y de ideas interesantes. La habilidad de capturar enemigos es la idea más espectacular que se les pudo haber ocurrido, hace que tu mente explote de creatividad, de tanto en tanto vas a encontrarte pensando en que podrías tener este enemigo o este enemigo para esta parte y así pasarla con más gracia, o llegar más lejos. Todo esto sumado a los nuevos movimientos que agrega Cappy a los ya clásicos movimientos que hemos visto desde Mario 64 te dan una libertad gigantesca para moverte y experimentar con como vas a moverte (ya hay videos de gente que se termina el juego sin saltar po) y explorar estos hermosos mundos. Por supuesto, no todas las lunas del juego son unas ganadoras, pero alimentan tu curiosidad lo suficiente para salir del camino por defecto y efectivamente explorar estos mundos, y bajo esa idea siento que cumplen su objetivo.
Aparte te persigue un pimentón gigante, en que otro juego te persigue un pimentón gigante?
No puedo describir Odyssey sin hablar de su música, siempre tan importante en la serie de Mario, aquí nuevamente logran crear temas excelentes y memorables para muchos de los mundos, con el regreso de algunos clásicos por ahí y por allá pero los temas originales están sin duda a la par de lo que hemos visto anteriormente en los juegos de Mario, esto sumado a la joya de la corona, Jump Up Superstar, una canción que va estar en tu cabeza por semanas apenas la escuches una vez, y más aún cuando llegues al momentazo del juego donde se hace presente. Otra cosa que noté y me llamó mucho la atención fue el posicionamiento de la música, es decir, el juego hace uso de la música (y más precisamente, de la ausencia de música) para conseguir presentarte los mundos de la forma más espectacular posible, y lograr la mayor impresión posible en ti, una impresión que se repetirá cuando vuelvas una y otra vez a cada mundo.
Para mi poder jugar Odyssey ha sido un gusto, ya que realmente es una fábrica de momentos memorables, entre los que te entrega la historia y los que creas tu explorando el mundo (y registrando con el modo de fotos!), momentos que están unidos a un gameplay excelente y sistemas que te impulsan a seguir explorando estos reinos. Todo este encanto hizo que desde el primer momento quisiera completar este juego al 100%, y ahora que llevo 500 lunas, no puedo esperar a una segunda parte donde las grandes ideas que se mostraron acá sean llevadas al extremo, por que hay muchas con gran potencial que podrían incluso ser su propio juego. Por todo esto y más Mario Odyssey es el juego que deberían jugar a toda costa en algún momento.
El elenco de personajes, como en todos los Mario, resulta ser super encantador y memorable.
Espero poder jugar un número mayor de juegos este próximo año, pero si no me es posible, espero poder darle mucho tiempo a unos pocos juegazos que capturen mi imaginación tanto como estos cinco lo hicieron. Para muchos de estos títulos ver los créditos es solo el principio, así que no me sorprendería que mi lista de los mejores juegos de 2018 tenga a algunos (o todos) de los juegos esta lista.
Pablo Reviews Things 
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